Yanacopulos
Biografía
Augusto Yanacopulos, de ascendencia griega, nació en Santiago de Chile. Desde muy joven ha dedicado su vida a las artes. En su ciudad natal estudió dibujo y pintura en la Escuela de Bellas Artes y, tras establecerse en Chicago, continuó perfeccionando su formación en la American Academy of Art y en el Art Institute of Chicago.
Durante más de diez años formó parte del Massi Ballet de Chicago, donde se desempeñó como estudiante e intérprete de ballet clásico. Además de su labor como artista visual, ha desarrollado una destacada trayectoria como actor, escenógrafo y diseñador de iluminación, consolidando una carrera multidisciplinaria que abarca tanto el teatro como las artes visuales.
Su visión artística se caracteriza por un enfoque multidisciplinario, impulsado por la curiosidad, la exploración constante y la búsqueda de una expresión auténtica y transparente a través del arte.
Además, es cofundador de Aguijón Theater de Chicago junto a Rosario Vargas. Augusto es una figura esencial y uno de los pilares fundamentales de esta compañía teatral.
Sus diseños escenográficos, pinturas escénicas y trabajos de construcción de escenografía constituyen una valiosa aportación al legado artístico de Aguijón Theater. Entre sus producciones más destacadas, reconocidas tanto por la crítica especializada como por el público, se encuentran La Casa de Bernarda Alba y Yerma de Federico García Lorca; La Pasión según Antígona Pérez de Luis Rafael Sánchez; La Chunga de Mario Vargas Llosa; Adentro de Abel González Melo; Kiev de Sergio Blanco; y La Gran Tirana: Descarga Dramática de Rey Andújar.
Por esta última producción, Augusto recibió el Premio Jeff Awards Non-Equity 2023 en la categoría de Especialización Artística. Asimismo, fue nominado a los Jeff Awards 2023 por Mejor Diseño de Iluminación por su trabajo en Cintas de Seda, de Norge Espinosa.
Declaración Artística
Mis pinturas exploran lo “surreal”: las capas ocultas de la verdad psicológica que residen justo debajo de la superficie de la vida cotidiana. Mi obra busca documentar el tema recurrente de la mitología, que define nuestras experiencias internas. Al entrelazar estos antiguos arquetipos con escenas contemporáneas, aspiro a revelar una realidad que se siente más de lo que se ve.
En este espacio, el tiempo y la forma se vuelven fluidos. Los personajes y los paisajes experimentan una sutil metamorfosis que refleja la manera en que nuestros recuerdos e identidades cambian con el paso del tiempo. Al situar símbolos míticos en entornos modernos, cuestiono los límites entre el pasado y el presente, sugiriendo que nuestras luchas humanas más profundas —el amor, la pérdida y la transformación— permanecen inalterables a través de las épocas.
Utilizando óleo sobre lienzo, retiro el velo de lo cotidiano para hacer tangibles las corrientes invisibles de la mente. En última instancia, mi trabajo es una invitación a mirar más allá de lo literal y reconocer los mitos atemporales que continúan dando forma a nuestro subconsciente contemporáneo.
Augusto Yanacopulos
Formación Artística
Desde mis inicios, me sentí atraído por el arte pictórico, especialmente tras descubrir las técnicas del Renacimiento. Con el tiempo, desarrollé una profunda conexión con el surrealismo, que se convirtió en mi estilo predilecto y en el eje central de mi evolución artística.
Mi práctica se fundamenta en la subversión deliberada de la representación clásica, una metodología que forjé a través de una formación dual. Desarrollé mi dominio técnico tanto de manera autodidacta como mediante estudios formales en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, la American Academy of Art y la School of the Art Institute of Chicago (SAIC).
Mientras estudiaba la colección permanente de esta última institución, dediqué largas horas a reproducir las obras de los grandes maestros, descubriendo cómo las herramientas tradicionales podían utilizarse para hacer plausible lo imposible. Mi trabajo contemporáneo conecta esta rigurosa experimentación personal con los marcos académicos del estudio del subconsciente.
A través de la investigación de la historia de la manifestación artística y la traducción de complejos conceptos psicoanalíticos en formas físicas, utilizo el lienzo como un mapa del paisaje interior. Las pinturas resultantes fusionan la precisión del óleo clásico con la teoría psicológica moderna, dando forma a anomalías ingrávidas y estados oníricos dentro de entornos estructurados e ilusorios que se perciben innegablemente reales.
Influencias y Enfoque Artístico:
Mi enfoque artístico está impulsado por una investigación analítica sobre la tensión entre el peso y la ingravidez, explorando los umbrales psicológicos de la conciencia humana. Más que depender de la yuxtaposición aleatoria, mi método es altamente calculado: considero el lienzo como un laboratorio donde las leyes de la física son sistemáticamente desmanteladas.
Encuentro una fuerte influencia conceptual y estilística en el meticuloso ilusionismo de los simbolistas y surrealistas. Desde el punto de vista técnico, mi ejecución se basa en una cuidadosa síntesis entre los métodos históricos de la pintura y la experimentación surrealista.
Empleo veladuras de trompe l’oeil y un marcado claroscuro para otorgar a mi motivo recurrente —las figuras humanas flotantes— una presencia física innegable y una engañosa sensación de peso estructural.
Al contrastar estas figuras suspendidas, representadas con gran detalle, con vastos espacios negativos desolados y perspectivas lineales distorsionadas, mis composiciones desafían las leyes de la gravedad y alteran las expectativas espaciales tradicionales, obligando al espectador a recorrer planos de profundidad cambiantes y conceptualmente imposibles.
