Yanacopulos
Biografía
Augusto Yanacopulos, de ascendencia griega, nació en Santiago de Chile. Se ha dedicado a las artes desde muy joven. En su natal Santiago de Chile, asistió a la escuela de Bellas Artes donde estudió dibujo y pintura. A su llegada a Chicago se vinculó a la American Academy of Art y al Instituto de Arte de Chicago, donde siguió desarrollando sus destrezas.
Augusto durante más de diez años formó parte del Massi Ballet de Chicago como estudiante e intérprete de ballet clásico. Es un actor, escenógrafo, diseñador de luces y artista plástico con amplia trayectoria tanto en el teatro como en las artes visuales.
Su perspectiva artística se define por un enfoque multidisciplinar, marcado siempre por la curiosidad y la búsqueda constante de la transparencia en el arte.
Además, es el cofundador junto con Rosario Vargas de Aguijón Theater of Chicago. Augusto es un elemento importante y un pilar fundamental para esta compañía.
Sus diseños, pinturas escénicas y realizaciones escenográficas, son una verdadera joya para Aguijón Theater. Entre los muchos diseños escenográficos, se destacan por haber recibido el elogio de la crítica especializada y del público: La casa de Bernarda Alba y Yerma, de Federico García Lorca, La pasión según Antígona Pérez, de Luis Rafael Sánchez, La Chunga, de Mario Vargas Llosa, Adentro, de Abel González Melo y Kiev, de Sergio Blanco y La Gran Tirana: Descarga Dramática, de Rey Andújar.
Por esta última Augusto recibió el 2023 Jeff Awards Non-Equity por especialización artística y fue nominado al 2023 Jeff Awards por mejor diseño de luces en Cintas de Seda, de Norge Espinosa.
Declaración Artística
Mis pinturas exploran lo 'surreal': las capas ocultas de la verdad psicológica que residen justo debajo de la superficie de la vida cotidiana. Mi trabajo busca documentar el tema recurrente de la mitología, el cual define nuestras experiencias internas. Al entrelazar estos antiguos arquetipos en escenas contemporáneas, aspiro a revelar una realidad que se siente más de lo que se ve.
En este espacio, el tiempo y la forma se vuelven fluidos. Los personajes y los paisajes experimentan una metamorfosis sutil, reflejando la manera en que nuestras propias memorias e identidades cambian con el tiempo. Al situar símbolos míticos en entornos modernos, desafío los límites entre el pasado y el presente, sugiriendo que nuestras luchas humanas más profundas —el amor, la pérdida y la transformación— permanecen inalteradas a través de las épocas.
Utilizando el óleo sobre lienzo, desprendo el barniz de lo ordinario para hacer tangibles las corrientes invisibles de la mente. En última instancia, mi obra es una invitación a mirar más allá de lo literal y a reconocer los mitos atemporales que continúan dando forma a nuestro subconsciente moderno.
Augusto Yanacopulos
Formación Artística
Desde mis inicios, me he sentido atraído por el arte pictórico, especialmente tras descubrir las técnicas y pinturas renacentistas. A lo largo del tiempo, desarrollé una profunda conexión con el surrealismo, convirtiéndose en mi estilo predilecto y el eje central de mi evolución artística.
Mi práctica está arraigada en la subversión deliberada de la representación clásica, metodología que forjé a través de una educación dual. Desarrollé mi dominio técnico de manera autodidacta, en conjunción con una instrucción formal en la Escuela de Bellas Artes de Santiago de Chile, la Academia de Arte Americana y la Escuela del Instituto de Arte de Chicago (SAIC).
Mientras analizaba la colección permanente de esta última institución, dediqué largas jornadas a replicar a los grandes maestros, descubriendo cómo las herramientas tradicionales podían hacer plausible lo imposible. Mi obra contemporánea vincula esta rigurosa experimentación personal con los marcos académicos formales del subconsciente.
Al investigar la historia de la manifestación en el arte y traducir conceptos psicoanalíticos complejos en formas físicas, utilizo el lienzo para mapear el paisaje interior. Las pinturas finales fusionan la precisión del óleo clásico con la teoría psicológica moderna, cimentando anomalías ingrávidas y estados de ensueño dentro de entornos estructurados e ilusionistas que se sienten innegablemente reales.
Influencias y Enfoque Artístico:
Mi enfoque artístico está impulsado por una indagación analítica sobre la tensión entre el peso y la ingravidez, explorando los umbrales psicológicos de la conciencia humana. En lugar de depender puramente de la yuxtaposición aleatoria, mi método es altamente calculado: trato el lienzo como un laboratorio donde las leyes de la física se desmantelan sistemáticamente.
Recibo una fuerte influencia conceptual y estilística del minucioso ilusionismo de los simbolistas y surrealistas. Técnicamente, mi ejecución se basa en una síntesis meticulosa de métodos históricos y experimentación surrealista.
Empleo veladuras en trompe l'oeil (trampantojo) y un claroscuro de alto contraste para otorgar a mi motivo recurrente —las formas humanas flotantes— una presencia física innegable y un peso estructural engañoso. Al yuxtaponer estas figuras levitantes y altamente renderizadas contra un espacio negativo vasto y desolado, junto con perspectivas lineales distorsionadas, las composiciones desafían las leyes gravitacionales e interrumpen las expectativas espaciales tradicionales, obligando al espectador a navegar por planos de profundidad cambiantes y conceptualmente imposibles.
